一个头大眼睛大,却透出些许邪恶的小女孩,大概七八岁年纪,居然会在嘴角斜叨着一支过滤嘴香烟,那一缕缕青烟,似乎要向那些望子成龙的父母们挑战:瞧,这才是真正的、自由的、后现代的童年生活!这个永远长不大的”愤怒娃娃”,是日本艺术家奈良美智最遭人喜欢的漫画主角.奈良美智是一位活跃的日本当代艺术家,日本青森县弘前市人.他早期的作品以插画性质为多,但在1980年代后期即以发展出他以小人头像为主的风格,奈良美智对于大头和大眼型的小人相当著迷,他的特色在于塑造各种带有情感的眼神,其中最知名的是斜视的眼神,童话一般的造型和色彩,看来纯真轻逸的感觉,吸引了大批年轻的不是博物馆和画廊常客的观众.而且他们她们都懂得,不把奈良的作品看成什么高档的艰深苦涩的艺术,愿意和创作者一起,在日常生活中寻找回忆痕迹,跟作品中小女孩小男生一道,经历孤独,离弃,迷途,无家可归种种我们这一代的共同经历过的经验.这个出生在盛产苹果的青森县弘前市的家伙,被评为受到世界尊敬的100个日本人.

當朋克在20世紀70年代中期初露崢嶸時,無論是它的熱衷者還是詆毀者均為它的出現感到驚奇.對於大多數人來說,他們在此之前還從來沒有聽到過如此惡毒、憤怒、暴躁、快速又吵鬧的音樂.事實上,正是這些元素合併在一起才構成了朋克音樂的基礎.在朋克隨著帕蒂.史密斯(Patti Smith)、”雷蒙斯”(The Ramones)和”Sex Pistols”的出現而成為熱門新聞之前,它一直處於非常地下的狀態,這種狀況持續了大約十年.在他們的那個時代,大多數人都對朋克嗤之以鼻或不屑一顧.評論界在數十年之後才事後諸葛地對那些當年留下絢目軌跡的先鋒們——”地下絲絨”(The VelvetUnderground), “傀儡”(TheStooges),MC5,喬納森.裏奇曼(Jonathan Richman)等人——加以鼓吹,而作為樂隊,他們的重要性和影響力的延續方式遠遠地超過了他們可憐的商業成就.儘管朋克樂手們有時喜歡把他們自己描述成和任何搖滾樂傳統都勢不兩立的被放逐者,但實際上朋克搖滾的種子在搖滾樂誕生之時就已經被播下：那些早期最狂野的Rockabilly和 R&B表演者用一種原始的、富有宗教味的類似競賽的方式演奏和演唱就是朋克的雛形,但那時他們並沒有超越這種表演方式.後來這種表演方式被早期的 “不列顛入侵”的樂隊採用,而這種方式對於那些在60年代中期覺醒後跟進的年輕的美國車庫搖滾樂隊的意義則更特殊一些.70年代早期,搖滾評論家(後來的帕蒂.史密斯樂隊的吉他手)萊尼.凱伊(Lenny Kaye)甚至在他編輯的雜誌《原金》(Nuggets)中將這些樂隊封為聖人.同時,他和其他的搖滾史學家如葛列格.劭(Greg Shaw)等人創造出”朋克”(punk)一詞來為這種樂隊——對於他們來說,生氣勃勃、精力充沛、以及徹底的態度遠比音樂的技巧和精緻的產品更重要—— 劃分門類.

Gothic(歌特)的命名是从德国的”Goth”部落由来的,Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国.在15世纪,人们普遍带有着文艺复兴的观念,希望回到古典时代.介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪.因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国,文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语,他们称这一时期为”Gothic”.意味着野蛮和粗野.当然我们要看到事物的双面性,中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品.这时期的建筑技术上有了突破式的改进,产生了像NOTRE-PAME这样的歌特式大教堂.歌特式的艺术不仅仅体现在建筑上,从12世纪到16世纪的早期,雕刻,玻璃制品,装饰物等都贴上了歌特艺术的标签.宗教在歌特艺术作品中起到了很重要的因素.画家,雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉.不管怎么说,文艺复兴时期的人门很显然对”Gothic”这个词汇是含蓄的否定.